Visual Kei: หนึ่งในฉากที่น่าสนใจที่สุดของญี่ปุ่น และทุกสิ่งที่ควรรู้

Visual Kei: หนึ่งในฉากที่น่าสนใจที่สุดของญี่ปุ่น และทุกสิ่งที่ควรรู้

เมจิเบรย์
ที่ วิชวลคีย์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าฉากนี้น่าสนใจและอาจแปลกสำหรับบางคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณไม่เคยได้ยินเรื่องนี้มาก่อน ที่นี่ฉันจะแสดงให้คุณเห็นว่ามันคืออะไร!

วิชวลคีย์ หรือเรียกโดยย่อว่า วีเคย์ ( วีซีรีส์ ) คือแวดวงดนตรีและกระแสแฟชั่นที่มีต้นกำเนิดในประเทศญี่ปุ่นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 อิทธิพลของมันนั้นมีพื้นฐานมาจาก แกลมร็อค , ชาวเยอรมัน , พังก์ และเสื้อผ้าญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม เช่นเดียวกับโรงละครคาบูกิและโชโจ (มังงะวางตลาดสำหรับหญิงสาว) แฟนๆ และสุนทรียภาพของพวกเขาบางครั้งเรียกว่า บังกาลอร์ ( บางยา ).

ประวัติศาสตร์

เอ็กซ์ เจแปน ผู้บุกเบิก Visual Kei
ว่ากันว่าคำว่า Visual Kei มีต้นกำเนิดมาจากสโลแกนของ X JAPAN อาชญากรรมความรุนแรงต่อจิตใจที่ทำให้เกิดอาการช็อคทางสายตา . ครั้งแรกที่ใช้คำนี้ในสื่อก็อยู่ในบทความของ เชอิจิ โฮชิโกะ สำหรับ ชอกซ์ นิตยสารในปี 1992 โดยใช้คำว่า bijuaru shokku kei ซึ่งหมายถึงสไตล์ภาพช็อต

Visual Kei เริ่มต้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 และได้รับแรงบันดาลใจจากแนวดนตรีแนวพังก์, แกลมเมทัล และกอทิกร็อก วงดนตรีสองวงแรกให้ความสำคัญกับรูปลักษณ์ มักจะผ่านทางทรงผม การแสดงบนเวที และการแต่งกาย ซึ่งทั้งหมดนี้จะกลายเป็นส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Visual Kei

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 หรือที่รู้จักกันในชื่อยุคที่วงดนตรีบูม ค่ายเพลงอินดี้และศิลปินเริ่มได้รับความสนใจจากกระแสหลัก และวงดนตรีที่โดดเด่นที่สุดแห่งทศวรรษบางวงก็มีการเปิดตัวครั้งใหญ่ รายการทีวีเช่น แตกออก และ คลื่นร้อน ทำให้หลายวงได้รับความนิยม อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษปี 2000 ชุมชนนี้กลับมาเป็นวัฒนธรรมย่อยใต้ดินอีกครั้ง หลังจากที่วงดนตรียอดนิยมส่วนใหญ่ยุบวงหรือลดภาพลักษณ์และดนตรีลง แนวเพลงเช่นเมทัลคอร์ ฮาร์ดคอร์พังก์ และอัลเทอร์เนทีฟเมทัลกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อวงดนตรีใหม่ๆ

วงดนตรี Visual Kei หลายวงเริ่มขายสินค้าที่เรียกว่า chekis (チェキ) หรือโพลารอยด์ของ Instax วงดนตรีส่วนใหญ่ยังคงขายสิ่งเหล่านี้มาจนถึงทุกวันนี้! วงดนตรีเจป็อปหลายวงยังขายเชกิไม่ว่าจะผ่านงานกิจกรรมหรือในอัลบั้มก็ตาม

ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 V-Kei มีผู้ติดตามในระดับนานาชาติจำนวนมากในหมู่แฟนอนิเมะ รวมถึงผู้ที่สนใจวัฒนธรรมญี่ปุ่น วงดนตรีหลายวงเริ่มออกทัวร์และออกเพลงในต่างประเทศ และบางวงถึงกับออกเพลงเป็นภาษาอังกฤษในปัจจุบัน เช่น JILUKA (ตัวอย่างคือเพลงของพวกเขา บีแอลวีเคเค ซึ่งเป็นภาษาอังกฤษทั้งหมด) ปัจจุบัน Visual Kei มีแฟนเพลงร็อกและเฮฟวีเมทัลในระดับนานาชาติจำนวนมาก โดยมีวงดนตรีที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นจำนวนมากได้รับแรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวดังกล่าว ตัวอย่างเช่น วงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟเมทัลของสวีเดน การเยียวยา ได้รับความสนใจในฐานะหนึ่งในการแสดงที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Visual Kei ที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นกลุ่มแรกๆ

การเยียวยา วงดนตรีเมทัลสัญชาติสวีเดนที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Visual Kei
Visual Kei ได้รับการตอบรับอย่างดีจากแฟนเพลงแนวเมทัล ทำให้วงดนตรีหลายวงได้ออกทัวร์ในระดับนานาชาติและดึงดูดความนิยมในระดับนานาชาติ

Visual Kei Fandom วัฒนธรรมย่อย และการแสดง

แฟนๆที่มาร่วมงาน นีไก ชายคนหนึ่งมีชีวิตอยู่
Visual Kei มักถูกมองว่าเป็นวัฒนธรรมย่อยที่มีเอกลักษณ์ เนื่องจากมีแฟชั่นที่แปลกประหลาด อย่างไรก็ตาม มันมีลักษณะร่วมหลายอย่างกับวัฒนธรรมโลหะ ทั้งดื่มด่ำไปกับกิจกรรมต่างๆ เช่น การชมคอนเสิร์ต การเก็บอัลบั้ม การรักษาภาพลักษณ์ที่ไม่ใช่กระแสหลัก และกิจกรรมออนไลน์

ศิลปินหลายคนที่แสดงสดมีส่วนร่วมในกิจกรรมร็อก/เมทัลทั่วไป เช่น การโขกศีรษะและแสดงท่าทางมือ (คุณสามารถเห็นแฟนๆ โขกหัวและโบกมือใน วิดีโอนี้ ของการแสดงที่ นีไก สด); มักเกี่ยวข้องกับการเข้าถึงผู้ฟังหรือการเคลื่อนไหวช้าๆ โดยทั่วไปแฟนๆ จะเรียกสิ่งนี้ว่าฟุริตสึเกะ ท่าทางแตรโลหะก็ใช้กันทั่วไปเช่นกัน และบางครั้งแฟนๆ ก็ถือแท่งเรืองแสงหรือสิ่งของอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับคอนเซ็ปต์ของวง ท่าทางบางอย่างมักจะเชื่อมโยงกับวงดนตรี เช่น การใช้สัญลักษณ์ X กับ X JAPAN

แฟนๆ X JAPAN ทำท่า X ด้วยมือและปากการะหว่างคอนเสิร์ตเมื่อปี 2011
ในบางกรณี สมาชิกวงจะมีส่วนร่วมในการให้บริการแฟนๆ เช่น การกอด และการจูบ ในบางกรณี แม้ว่าจะค่อนข้างแปลก แต่ก็มีวงดนตรีไม่กี่วงที่ฝึกทุบเครื่องดนตรีและทำร้ายตัวเอง ส่วนใหญ่เป็น X JAPAN และ DIR EN GREY

แฟนๆ ที่อยู่แถวหน้าของบริเวณผู้ชม หรือที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อ Saizen จะทำการโขกศีรษะหรือบีบแขนอย่างรุนแรง การกระทำทั่วไปอื่นๆ ได้แก่ การกระโดด การผลัก และการขี่หลัง Saizen มักจะถูกครอบงำโดยแฟนๆ ที่ภักดี นอกพื้นที่นี้ ผู้ชมยังกระโดดพร้อมกันหรือมีส่วนร่วมในหลุมวงกลม (โดยที่แฟนๆ วิ่งเป็นวงกลม ตัวอย่างที่ดีของหลุมวงกลมคือ อันนี้ ในระหว่าง ระบบล่ม คอนเสิร์ตของซิดนี่ย์ ประเทศออสเตรเลีย เมื่อปี 2012 ระหว่างร้องเพลง ความเป็นพิษ . มีหลุมวงกลมของ SOAD มากมายในเพลงนี้ อย่างไรก็ตาม พวกเขาก็ทำระหว่างเพลงอื่นๆ ด้วยเช่นกัน อีกตัวอย่างหนึ่งก็คือ หลุมวงกลมนี้ ในระหว่าง ลูกแกะของพระเจ้า การแสดงของ วีโอเอ เฟสติวัล 2019 ในเมืองลิสบัว ประเทศโปรตุเกส ระหว่างร้องเพลง ใจแคบ ). จริงๆ แล้ว Moshing ไม่ได้รับอนุญาตในไลฟ์เฮาส์ของญี่ปุ่น แต่แฟนๆ ก็ทำเวอร์ชันที่คล้ายกันนี้ขึ้นมา การเคลื่อนไหวของพัดลมส่วนใหญ่เกิดขึ้นพร้อมๆ กันเพื่อตอบสนองต่อสัญญาณที่วงดนตรีสร้างขึ้น

แฟนๆ บางคนยังเสนอของขวัญให้กับศิลปินคนโปรด พบปะกับสมาชิกวงดนตรี และซื้อสินค้าอย่างเป็นทางการจากสถานที่จัดงาน แฟนๆ บางคนถึงกับเข้าร่วมการประชุม J-culture สมัครสมาชิกแฟนคลับอย่างเป็นทางการ ตั้งวงดนตรีคัฟเวอร์ หรือมีส่วนร่วมในการคอสเพลย์เป็นวงดนตรีโปรดของพวกเขา คอสเพลย์เหล่านี้มักจะมีความแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ

แฟนๆ คอสเพลย์เป็นวง Visual Kei แฟนทาสมาโกเรีย สมาชิก หู , คิซากิ และมาตอยอีกครั้งตามลำดับ

แฟชั่น

นี้ , มือกีตาร์ของ จิลูก้า
แฟชั่นของ Visual Kei มักประกอบด้วยผมที่ดูหรูหราและใหญ่โต เช่นเดียวกับการแต่งหน้าหนักๆ และเครื่องแต่งกายในสไตล์ที่แตกต่างกัน ด้วยเหตุนี้ จึงเป็นเรื่องง่ายที่จะบอกได้ว่าวงดนตรีคือ Visual Kei เมื่อใด กระแสแฟชั่นเป็นจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวที่นักดนตรีได้สำรวจขอบเขตของฮอร์โมนเพศชายและความชัดเจน ขณะเดียวกันก็นำเสนอสไตล์ดนตรีตะวันตกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ลักษณะแฟชั่นทั่วไปบางประการ ได้แก่:

• ทรงผมฉูดฉาด
• ผิวสีซีด/ชิโรนูริ (白塗り) [การแต่งหน้ารูปแบบญี่ปุ่นซึ่งมีพื้นฐานมาจากการทาหน้าสีขาวแบบดั้งเดิมของเกอิชาและนักแสดงบนเวที]
• การเจาะ
• ผมแหลมคมมีปม/เส้นหลากสี
• ถุงมือ
• แหวน
• รองเท้าแพลตฟอร์ม/ส้นรองเท้า
• การแต่งกายที่ประณีตมาก

ที่ ดนตรี

เมจิเบรย์ ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกจากเพลงของพวกเขา โคเรโวอิซอนถึงโยบุนารา .
ประเภท
แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วดนตรีของ V-Kei จะถูกเรียกว่าเฮฟวีร็อก พาวเวอร์เมทัล นูเมทัล ฯลฯ แต่จริงๆ แล้วดนตรีประเภทนี้มีแนวเพลงที่หลากหลาย โดยมีวงดนตรีต่างๆ ที่ทำดนตรีประเภทต่างๆ กัน วงดนตรีบางวงทำเพลงที่ฟังดูคล้ายกับ J-Pop ในขณะที่วงอื่นๆ เน้นแนวร็อค วงอื่นๆ แนวเมทัล และบางวงสำหรับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์

ศิลปินเพลง
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีวงดนตรีจำนวนมากมายมหาศาล ความอาฆาตพยาบาท มิเซอร์ และ เอ็กซ์ เจแปน เป็นที่นิยมมากที่สุด นอกจากนี้ แม้ว่าวงดนตรี Vkei ส่วนใหญ่เป็นวงดนตรีชาย แต่ก็มีวงดนตรีหญิงจำนวนมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเช่นกัน! วงดนตรี Visual Kei บางกลุ่มประกอบด้วย:

• ดาดาโรมา วงดนตรีที่มีสมาชิกสี่คนที่ใช้งานตั้งแต่ปี 2014 ถึงปี 2020 เมื่อพวกเขายุบวงหลังจากการทัวร์เดี่ยว จุดที่ไม่มีการคืนสินค้า . นักร้อง โยชิอัตสึ ปัจจุบันเป็นนักร้องนำของ ฟุกุโระ และนักกีตาร์ ทาคาชิ และมือเบส เอามา เป็นสมาชิกของทั้งคู่ มาดน่า .
• เมจิเบรย์ ซึ่งเป็นวงดนตรีที่มีสมาชิก 4 คน ก่อตั้งในปี 2554 และห่างหายกันไปตั้งแต่ปี 2560 ตามมาด้วย สึซึกุ และ โคอิจิ ยุติสัญญาและต่อมาได้ก่อตั้งทั้งคู่ขึ้น 8P-SB . นักกีตาร์ ของฉัน ได้ช่วยแต่งเพลง ไม่ใช่สี่ โดย โรคกลัวเด็ก .
• เอ็กซ์ เจแปน หรือเรียกง่ายๆ ว่า เอ็กซ์ เป็นวงดนตรีที่มีสมาชิก 5 คน ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2525 โดยเริ่มแรกยุบวงในปี พ.ศ. 2540 ก่อนที่จะได้รับการปฏิรูปในปี พ.ศ. 2550 พวกเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิก Visual Kei พวกเขายังเป็นหนึ่งในการแสดงของญี่ปุ่นกลุ่มแรกๆ ที่ประสบความสำเร็จในกระแสหลัก แม้ว่าจะอยู่ในค่ายเพลงอิสระก็ตาม พวกเขาได้จัดคอนเสิร์ตในอเมริกาเหนือ อเมริกาใต้ ยุโรป และเอเชีย เอชเอ็มวี ญี่ปุ่น ติดอันดับที่ 40 ในรายชื่อ 100 การแสดงที่สำคัญที่สุดของญี่ปุ่น และ โรลลิ่งสโตนประเทศญี่ปุ่น จัดอันดับ เลือดสีน้ำเงิน ในอันดับที่ 15 ในรายชื่อ 100 อัลบั้มร็อคญี่ปุ่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ในปี 2017 นิตยสารสื่อออนไลน์ของอเมริกา ดังไวร์ ยกให้ X Japan เป็นวงเมทัลที่ดีที่สุดจากญี่ปุ่น มีรายงานว่าพวกเขาขายแผ่นเสียงได้มากกว่า 30 ล้านแผ่น
• ความอาฆาตพยาบาท มิเซอร์ วงดนตรีที่ก่อตั้งโดยนักกีตาร์ตั้งแต่ปี 1992 ถึง 2001 ที่ไหน และ ระดับกลาง . ดนตรีและธีมในยุคแรกๆ ของพวกเขามีลักษณะเฉพาะด้วยอิทธิพลของฝรั่งเศสและคลาสสิกที่แข็งแกร่ง อย่างไรก็ตาม ต่อมาได้รวมเอาลักษณะกอทิกเข้ามาแทน พวกเขาได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในสี่ผู้ยิ่งใหญ่ของ Visual Kei เคียงข้างกัน ลาคริมา คริสตี , วิกฤตการณ์ที่คลั่งไคล้ และ ชาซนา . อัลบั้มของพวกเขา สิ่งมหัศจรรย์ ถูกรวมอยู่ใน อีกครั้ง! รายชื่อ 13 อัลบั้มร็อคและเมทัลญี่ปุ่นที่จำเป็นในปี 2021 ป้ายเสื้อผ้ามานา ตัวฉันเอง-ครึ่งหนึ่ง ก่อตั้งขึ้นในปี 1999 และได้รับการยกย่องในการช่วยเผยแพร่กระแสแฟชั่นโกธิคโลลิต้าให้เป็นที่นิยม เขายังก่อตั้งวงดนตรีโลหะแบบโกธิกด้วย ฉันสิบเดือน . อดีตนักร้อง แก็กท์ ขายแผ่นเสียงเดี่ยวได้มากกว่า 10 ล้านแผ่น และยังมีเพลงของเขาหลายเพลงที่ใช้ในวิดีโอเกม อะนิเมะ และรายการทีวี
• นีไก วงดนตรีสี่คนก่อตั้งในปี 2021 มือกีตาร์ของพวกเขา ยูกะ เป็นสมาชิกของด้วย เชลมี . ปัจจุบันเป็นวงดนตรีอิสระ น่าเสียดายที่พวกเขาประกาศว่าพวกเขาจะยุบวงในเดือนมีนาคม 2024 แต่ก็ไม่เคยสายเกินไปที่จะเป็นแฟน!
• ราชกิจจานุเบกษา ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2545 ปัจจุบันเซ็นสัญญากับ โซนี่ มิวสิค . พวกเขาได้แสดงที่ Knotfest ประเทศญี่ปุ่น และ นิปปอน บูโดกัน ก่อนหน้านี้รวมถึงเทศกาลร็อครัสเซียด้วย สำหรับเด็ก และยังได้แสดงในประเทศต่างๆ เช่น สหรัฐอเมริกา แคนาดา เม็กซิโก อาร์เจนตินา ชิลี บราซิล ฝรั่งเศส เยอรมนี โปแลนด์ ฮังการี เบลารุส สหราชอาณาจักร และสเปน
• จิลูก้า ซึ่งเป็นวงดนตรีที่มีสมาชิก 4 คน ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2556 โดยอยู่ในอันดับที่ 12 เจร็อคนิวส์ 15 อันดับแรกของ Visual Kei และศิลปินร็อคญี่ปุ่นประจำปี 2019 พวกเขาได้รับการอธิบายว่าเป็น Visual Kei แบบโลหะสมัยใหม่ แต่ส่วนใหญ่จะมองว่าเป็น Metalcore พวกเขาเพิ่งแสดงครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาเมื่อเดือนตุลาคม 2023 ที่ อะนิเมะสุดสัปดาห์แอตแลนตา . สมาชิกทุกคนมีความสนใจในวงดนตรีอื่นกับสมาชิก Zyean บอกว่าเขาชอบวงดนตรีมากมายเช่น เมทัลลิก้า , กระสุนสำหรับวาเลนไทน์ของฉัน , แรพโซดีออฟไฟ , เบฮีมอธ และอื่น ๆ อีกมากมาย. บูกี้ อ้างว่าเขาชอบอะไรสักอย่าง กร และ ทะเลพระจันทร์ , แต่ สลิปน็อต ทำให้เขากลายเป็นโลหะ Ricko เป็นแฟนของ ลิงค์กิ้นพาร์ค และเขาบอกว่าเขาเคยฟังด้วย ลาร์ก-ออง-เซียล . นี้ กล่าวถึงอิทธิพลที่เฉพาะเจาะจงบางอย่างของเขาเช่น แคนซัส , ริกซ์ตัน และดนตรีคลาสสิก เขายังบอกด้วยว่าเขาเคยฟังฮิปฮอปจนกระทั่งเพื่อนแนะนำให้เขาฟังของ X JAPAN คุเรไน .
• จิล-พรินซ์ วงดนตรีสี่คนที่มีภาพลักษณ์ที่สดใสและมีสีสันมากกว่าวงอื่นๆ ก่อตั้งขึ้นในเดือนกันยายน 2559 และดำเนินกิจการส่วนใหญ่ในคันไซ
• มีอยู่ †ติดตาม ซึ่งเป็นวงดนตรีหญิง Visual Kei ที่ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2546 พวกเขาเปิดตัวครั้งแรกในสหรัฐฯ ที่ ซากุระ-คอน ในปี 2554 การเปิดตัวของพวกเขา บริสุทธิ์ ถึงอันดับที่ 84 บน ออริกอน ชาร์ตอัลบั้ม
• กลุ่ม กลุ่ม ก่อตั้งในปี 2562 ระงับกิจกรรมในเดือนมีนาคม 2566 เริ่มแรกเป็นโปรเจ็กต์เดี่ยวโดย คุโรยูริถึงคาเงะ นักร้อง คาราสึนะ เมย์ .
• DIR ในสีเทา ก่อตั้งในปี 1997 และมีการเปลี่ยนแปลงด้านโวหารมากมาย อย่างไรก็ตาม พวกเขาเริ่มต้นจากการเป็นวงดนตรี V-Kei และยังคงรักษาเครื่องแต่งกายที่ดราม่าไว้ พวกเขาเอาชื่อมาจากวงดนตรี ลาเรน ที่ได้ปล่อยเพลงชื่อว่า พูดเป็นสีเทา ในปี 1995

ประเภทย่อย Visual Kei
เอโรกุโระ เคย์

กาลี=การิ
การผสมผสานระหว่างคำภาษาอังกฤษเกี่ยวกับกามและพิสดาร วัฒนธรรมที่มีอิทธิพลต่อสไตล์นี้เกิดขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1920-1930 มักใช้ธีมสุดขั้ว เช่น ภาพยนตร์สยองขวัญและภาพยนตร์/มังงะแนวอีโรติก กาลี=การิ ถือเป็นผู้บุกเบิกแนวเพลงร่วมกับวงดนตรีอื่นๆ เช่น ร่าเริง , มัชฌิม และ DIR EN GREY ถือเป็น Eroguro

อิริว เคย์

เซ็กส์ แอนดรอยด์
Iryou หมายถึงทางการแพทย์ และประเภทย่อยประกอบด้วยการใช้ธีมทางการแพทย์ที่แปลกประหลาด เช่น เสื้อกาวน์แล็บเปื้อนเลือดและผ้าปิดตา วงดนตรีชอบ เซ็กส์ แอนดรอยด์ และ +การแยก มีความเกี่ยวข้องกับประเภทย่อย เกี่ยวข้องกับเครื่องรางญี่ปุ่นอันเป็นเอกลักษณ์ที่มีบาดแผล โรงพยาบาล และการบาดเจ็บ

โกเต้ เคย์

เมเดธ เกรย์จะ
ถือเป็นรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดและเป็นที่ยอมรับมากที่สุด มักเรียกกันว่าลุคคลาสสิก พร้อมด้วยทรงผมและเสื้อผ้าที่น่าทึ่ง มีอยู่ 2 ประเภท คือ สีดำและสีขาว หมายถึงวงดนตรีที่แสดงด้านมืดหรือด้านที่สว่างกว่า ลามูเล่ , DIR EN GREY ยุคแรก ลาเรียน และ เมเดธ เกรย์จะ เป็นตัวอย่างของ Kote Kei

ทันบิ เคย์

แวร์ซาย
แปลเป็นสไตล์สุนทรียศาสตร์ มุ่งเน้นไปที่สไตล์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุโรป และเครื่องแต่งกายมักจะเป็นเครื่องแต่งกายที่มีรายละเอียดและประณีตอย่างมาก โดยมีการแต่งหน้าที่เข้ากันอย่างมาก ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแฟชั่นสมัยวิกตอเรียน โรโคโค และบาโรกของยุโรป นอกจากนี้ยังสามารถใช้ทรงผมที่น่าทึ่งที่เห็นใน Kote Kei รวมถึงเครื่องประดับ เช่น หมวกแก๊ปและหมวก มาลิซ มิเซอร์, ลาเรียน, แวร์ซาย และนักดนตรี ดังนั้น ถือเป็นทันบิเคย์

โอชาเร เคย์

คาเฟ่
คำว่า oshare แปลว่ามีสไตล์หรือทันสมัย ​​และวงดนตรี Oshare Kei ก็ดูมีสีสันและน่ารักมากกว่า โดยสวมใส่แนวสตรีทแฟชั่นมากกว่าประเภทอื่นๆ ดนตรีเป็นแนวป๊อปหรือพังก์มากกว่า และเนื้อเพลงก็เป็นบวกและสดใส วงดนตรี พิสดาร ถือเป็นผู้บุกเบิกประเภทย่อยและวงดนตรีที่คล้ายกัน ซูจี , คิดดี้ , กระ และ คาเฟ่ เป็นวง Oshare Kei อื่นๆ

คุโรฟุกุ เคย์

บัค-ติ๊ก
ประกอบด้วยเสื้อผ้าสีดำ ชุดสูทสีดำทั่วไป มักเชื่อมโยงกับวงดนตรี Visual Kei ในยุคแรกๆ เช่น บัค-ติ๊ก และ ซี: ฆ่า .

อังกูรา เคย์

คากรา
มาจากคำภาษาอังกฤษว่า Underground มาจากการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมโดยเฉพาะของโรงละครอิสระในญี่ปุ่นในช่วงทศวรรษ 1960 และเหตุการณ์ความไม่สงบทางการเมือง เชื่อมโยงกับเอโรกุโระและวงดนตรีหลายวงเชื่อมทั้งสองแนวเข้าด้วยกัน แต่ถือว่าเข้มกว่าและเป็นทางการมากกว่า Angura Kei นำเสนอการใช้เครื่องแบบญี่ปุ่น ชุดกิโมโน และการสวมใส่แบบดั้งเดิมประเภทอื่นๆ วงดนตรีได้แก่ คากรา และ อินุกามิ เซอร์คัส-ดัน .

นาโกย่า เคอิ

ซิลเวอร์~โรส
ตั้งอยู่ในนาโกย่า และมีแนวโน้มที่จะมืดมนและเศร้าหมองยิ่งขึ้น มีอิทธิพลตะวันตกที่แข็งแกร่งกว่า ซึ่งมักจะเป็นอังกฤษ และมีอิทธิพลพังก์ร็อก รูปลักษณ์ภายนอกจะเน้นน้อยลง สมาชิกวงหลายคนตั้งวงดนตรีด้วยกัน ซิลเวอร์~โรส ถือเป็นผู้บุกเบิกแนวเพลง วงอื่นๆได้แก่ ลาปูตา , ลินช์ , มรณะ , ทอง และ คุโรยูเมะ .

Visual Kei เติบโตขึ้นมากตลอดหลายทศวรรษ และมีวงดนตรีเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ที่ได้รับแฟนๆ มากขึ้นทุกวัน! หวังว่าโพสต์นี้จะช่วยให้คุณเข้าใจ Vkei มากขึ้นอีกนิด บางทีคุณอาจกลายเป็นแฟนคลับในวันนี้ด้วยซ้ำ! ขอบคุณสำหรับการอ่าน

หากคุณคิดว่าสามารถเพิ่มสิ่งอื่นใดได้ หรือหากมีสิ่งใดไม่ถูกต้อง โปรดแสดงความคิดเห็น และฉันจะ (ในที่สุด) แก้ไขโพสต์! ^^

ผลิตโดย น่ารักยูเมอิ